اجرای موفق «در انتظار گودو» در دانشکده هنرهای دراماتیک

 

پاییز ۱۹۷۶ [نوامبر]؛ تصویری از اجرای نمایش «در انتظار گودو» به ترجمه و کارگردانی دکتر عبدالحسین فهیم. او از کارکنان رادیو بود که در آمریکا تئاتر خوانده و به همراه همسر آمریکایی بسیار مهربانش به ایران آمده بود و در دانشکده هنرهای دراماتیک نیز تدریس می‌کرد. او نمایش «در انتظار گودو» را با گروهی از دانشجویان رشته بازیگری و کارگردانی دانشکده آماده کرد؛ اجرایی که حاصل تلاش‌های مستمر در طول سال ۱۹۷۵ و بخشی از تابستان و ماه اکتبر سال ۱۹۷۶ بود. داوود دانشور که نقش «استراگون» را ایفا می‌کرد، توسط یکی از مجلات معتبر آن زمان به عنوان بهترین بازیگر سال معرفی شد. بهروز بقایی در نقش «ولادیمیر» و حمید مظفری نیز در این عکس حضور دارند."Pozo" Ahmad Sepasdarlaki. The late photographer Kasra Rezaei.

من دوست دارم داستان بگویم! (۲)

بیست سال است که فیلمنامه‌نویسی پرکار هستم و در این زمینه به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌ام. بسیاری از فیلمنامه‌هایم به فروش رفته و برخی نیز به مرحله تولید رسیده‌اند.

در طول دوران حرفه‌ای‌ام با افراد جالبی آشنا شده‌ام، هرچند همه این آشنایی‌ها رضایت‌بخش یا پایدار نبوده‌اند. در مورد نوشتن رمان باید بگویم که اشتیاق من به فیلمنامه‌نویسی ریشه در علاقه‌ام به سینما، قصه‌گویی و سرگرم کردن دیگران دارد. با این حال، مشکل بزرگی که ذهنم را درگیر کرده این است که اکثریت قریب به اتفاق تماشاگران نمی‌توانند آنچه را که در ذهن فیلمنامه‌نویس بوده، ببینند. گاهی اوقات، به دلیل تفاوت دیدگاه فیلمساز، تغییراتی به فیلمنامه اصلی تحمیل می‌شود؛ این در حالی است که چنین تغییراتی صرفاً شرطی برای ساخته شدن فیلمنامه است. از سوی دیگر، همان‌طور که پیش‌تر گفتم، فیلمنامه‌نویس آثار بسیاری می‌نویسد که هرگز به مرحله تولید نمی‌رسند و تنها توسط تعداد اندکی تهیه‌کننده، کارگردان یا بازیگر خوانده می‌شوند و بس!

چند سال پیش، از این بازی بیهوده و بی‌ثمر به شدت خسته شدم؛ با اینکه نوشتن — و به‌ویژه فیلمنامه‌نویسی — عشق واقعی زندگی من است، اما فیلمنامه‌هایی که روی دستم مانده و قدرشان دانسته نشده بود، مرا به گلایه و شکایت واداشته بود؛ شکایتی که برای همه فیلمنامه‌نویسان آشناست!

نبودِ تولید: نبودِ مخاطب پس از سال‌ها فیلمنامه‌نویسی، این حسِ یأس و سرخوردگی آزارم می‌داد.

یک روز، در میانه نگارش سریالی برای یک شبکه ویدیویی که امید زیادی به آن داشتم، پیام کوتاهی از مدیر برنامه دریافت کردم با این مضمون:«جیم، فیلمنامه ننویس؛ رمان بنویس!»

با خود فکر کردم: من که تا به حال رمان ننوشته‌ام و حتی به آن فکر هم نکرده‌ام؛ پس چطور باید شروع کنم؟ پاسخ پرسش‌های بعدی‌ام را این‌گونه یافتم: همان‌طور که برای فیلمنامه‌هایم به دنبال موضوعی پرطرفدار می‌گشتم، باید برای رمان هم به دنبال موضوعی محبوب باشم!

با کنجکاوی و عزم راسخ، شروع به تحقیق کردم تا ببینم مخاطبان رمان از نویسنده چه می‌خواهند، و سپس قلم به دست گرفتم تا رمانی بنویسم! اگر با هنر فیلم‌نامه‌نویسی آشنا باشید، می‌دانید که برای نوشتن فیلم‌نامه باید به جزئیاتی توجه کنید که در هنگام ساخت فیلم اهمیت دارند و دقیقاً در تصویر دیده می‌شوند؛ اما در نگارش رمان، نیازی به رعایت چنین جزئیات فراوانی نیست. ناگهان احساس کردم که رها شده‌ام؛ این آزادی شور و شعف بسیاری در من برانگیخت و خود را همچون کسی یافتم که مجاز به کاوش در قلمروهای ممنوعه است؛ خود را آزاد و وارسته می‌دیدم. می‌توانستم افکار و درونیات شخصیت‌ها را به رشته تحریر درآورم (چیزی که در فیلم‌نامه باید به صورت تصویری نشان داده شود). نوشتن برایم لذت‌بخش و شادی‌آفرین شد و حسی شبیه به کودکی داشتم که اجازه یافته بود در زمین‌بازی بزرگی به تفریح ​​و بازی بپردازد.

من شیفته‌ی این شیوه جدیدِ «نوشتن» و عاشقِ رمان‌نویسی شدم؛ شیفته‌ی روشی که به من فرصت می‌داد نویسنده‌ای بسیار سریع و چابک باشم.

پیش‌نویس اولیه‌ی رمانم (با حجم ۸۰ هزار کلمه) به‌سرعت آماده شد. اگرچه به دلیل تعهدم به نگارش فیلم‌نامه، وقفه‌ای میان پیش‌نویس اولیه و نسخه نهایی ایجاد شد، اما توانستم با انجام برخی اصلاحات (حذف و اضافه)، نسخه نهایی را آماده کنم. سرانجام نوبت به انتشار رمان رسید. تصور می‌کردم قرار است وارد مرحله‌ای دشوار و فرساینده شوم؛ چرا که روحم —که بخشی از وجودم بود— بر اثر فرآیند تبدیل فیلم‌نامه به فیلم، خسته و دلسرد شده و توان و انگیزه‌ام را گرفته بود. تصمیم گرفتم رمانم را شخصاً منتشر کنم. با راهنمایی دوستانم دریافتم که در دنیای امروز، دیگر نیازی به طی کردن آن مراحل پیچیده نیست؛ هر نویسنده‌ای می‌تواند تنها با فشردن چند دکمه در رایانه —و بدون انتظار برای دریافت پاسخ مثبت از شرکت‌های فیلم‌سازی، تهیه‌کنندگان، سرمایه‌گذاران، بازیگران یا کارگردانان— آثار خود را در قالب رمان و در فضای مجازی منتشر کرده و در دسترس عموم قرار دهد. اکنون من ناخدای کشتیِ افکار خویش هستم و این، لذت‌بخش‌ترین تفاوت میان فیلم‌نامه‌نویسی و رمان‌نویسی است.

به باور من، رمانِ کامل‌شده همچون فیلم‌نامه‌ی ساخته‌شده نیست؛ بلکه تصاویری که نویسنده در رمان خلق کرده است، همواره در صفحات کتابش باقی می‌مانند. نویسنده رمان نه‌تنها کارگردان و تهیه‌کننده اثر خود، بلکه مدیر هنری، عکاس، طراح صحنه و لباس، طراح چهره‌پردازی، مسئول انتخاب بازیگران و تدوینگر آن نیز هست.

تصاویری که نویسنده خلق می‌کند، و همچنین صحنه‌ها و شخصیت‌های داستان، نه بر پرده بزرگ سینما یا صفحه تلویزیون، بلکه در ذهن خواننده جان می‌گیرند؛ و این تصاویر بسته به تعداد خوانندگان رمان، از تنوع، پویایی و سرزندگی برخوردار می‌شوند.

رمانی که نوشته‌ام اکنون شش هفته است که در دسترس خوانندگان قرار دارد؛ و در پاسخ به پرسش‌های فراوانی که در ذهن دارم—از قبیل اینکه آیا مردم آن را می‌خوانند؟ آیا از خواندنش لذت می‌برند؟—باید بگویم که بر اساس بازخوردهای دریافتی، پاسخ مثبت است، هرچند هنوز به زمان بیشتری نیاز است تا رمان در مقیاسی وسیع‌تر...

دربارهٔ فیلم‌نامه‌نویسی (۱)

دوستان عزیز، گاهی مطالبی می‌خوانم که ممکن است برای علاقه‌مندان مفید باشد و تا جایی که بتوانم، ترجمه آن‌ها را با شما به اشتراک می‌گذارم.

چهار نکته برای خلق «شخصیت» در داستان

برای خلق یک شخصیت داستانی، نویسنده باید از امیال و آرزوهای درونی و همچنین اهداف بیرونی شخصیت آگاه باشد تا بتواند او را در مسیر دستیابی به اهدافش هدایت کند.

در بسیاری از فیلم‌نامه‌ها، شخصیت در مسیر حرکت به سوی هدف نهایی کامل‌تر می‌شود، اما متأسفانه گاهی در طول این سفر، برخی از ویژگی‌های خود را از دست می‌دهد.

چهار نکته‌ای که در این مقاله به آن‌ها اشاره شده، مواردی هستند که نویسنده ممکن است بخواهد شخصیتِ خلق‌شده‌اش را از آن‌ها دور کند تا آن شخصیت بتواند مسیر روایی و رفتاری خود را طی کند.

۱- والدین و خانه؛

در تاریخ قصه‌گویی، شخصیت‌ها معمولاً به دلایلی که در داستان مطرح می‌شود، از خانه و خانواده جدا می‌شوند تا به ندایی که آن‌ها را فرا می‌خواند، پاسخ دهند. شخصیت بر اثر تصمیمی که خودش می‌گیرد یا تصمیمی که به او تحمیل می‌شود، تنها می‌ماند؛ به همین دلیل، مورد توجه نویسنده قرار می‌گیرد و داستان بر پایه کنش‌های او شکل می‌گیرد.

شخصیت «ایندیانا جونز» یکی از بهترین نمونه‌ها برای این منظور است. «لوک اسکای‌واکر» در «جنگ ستارگان» نیز نمونه دیگری از شخصیتی است که برای آغاز نبرد، از خاستگاه اصلی خود به مکانی دیگر می‌رود.

نمونه‌های بی‌شماری در داستان‌ها وجود دارد که گواه این ادعاست. شاید جهانی‌ترین شخصیتی که از زمان جدایی از خانواده و آغاز سفرش مورد توجه بوده، «بودا» باشد؛ کسی که به محض ترک کاخ پدر برای جستجوی حقیقت، به چهره‌ای جهانی بدل شد.

قاعده‌ای که از این نمونه‌ها برمی‌آید: شکل‌گیری یک شخصیت قوی معمولاً با رانده شدن او از محیطی امن و آرام به فضایی خطرناک و پیچیده آغاز می‌شود.

۲- تکیه‌گاه یا حامی شخصیت؛

عنصر حامی یا تکیه‌گاه شخصیت می‌تواند به اشکال گوناگونی در داستان گنجانده شود: دوستان، جادو، نقاب‌ها و غیره.

در نهایت، تکیه‌گاه شخصیت می‌تواند هر چیزی باشد؛ هر عاملی که او را در رویارویی و کشمکش با موانع پیش‌رو یاری کند. هنگامی که شخصیت به هدف می‌رسد (اگر به آن دست یابد)، از تکیه‌گاه خود فاصله می‌گیرد و دیگر نیازی به آن ندارد.

۳- گذشته شخصیت؛ شخصیت از گذشته، خاطرات، کسانی که از آن‌ها می‌ترسید یا دوستشان می‌داشت، و هر احساس دیگری که نسبت به آن‌ها داشت، فاصله می‌گیرد؛ همچنین از زادگاه، شهر و کشورش... خلاصه آنکه، شخصیت مدام پوست می‌اندازد و به انسانی جدیدتر و اصیل‌تر (چه خوب و چه بد، در مقایسه با تصویری که دیگران از او دارند) نزدیک می‌شود.

۴- شخصیت چه می‌خواهد؟

خواسته‌ی شخصیت و آنچه برای دستیابی به آن نیاز دارد، باید توسط نویسنده در همان مرحله‌ی معرفی شخصیت آشکار شود. شناخت بهتر شخصیت و برملا شدن بسیاری از نقاط ضعف و قوت او، از طریق روابطش با شخصیت‌های پیرامونی میسر می‌شود. بنابراین، نویسنده با درک کامل شخصیت و طراحی درستِ رابطه‌ی او با افراد مکملِ اطرافش، می‌تواند مخاطب را به شناختی واقع‌بینانه‌تر از آن شخصیت رهنمون سازد.

گاهی شخصیت ناچار است از آنچه برایش اهمیت دارد، بگذرد. ​​برای نمونه، ایندیانا جونز از «جام مقدس» که در تمام طول داستان به دنبالش بوده است، چشم‌پوشی می‌کند تا به جایگاهی دست یابد که برایش اهمیت بیشتری دارد: عشق و احترام پدرش.

شخصیت همواره حاضر است برای رسیدن به هدفی والاتر و ارزشمندتر، از داشته‌های خود بگذرد.

ترجمه و خلاصه‌سازی از مقاله‌ای به قلم: جان بوچر

جان بوچر - فیلمنامه‌نویس لس‌آنجلسی

مصطفی عبداللهی، دانشجوی بازیگری و کارگردانی هنرهای نمایشی

آنچه هرگز نمرده و نخواهد مرد،

انسانیت، اخلاق و هنرِ انسان است.

با کمال تأسف، به اطلاع استادان و دانشجویان

دانشکده هنرهای دراماتیک می‌رسانیم:

مصطفی عبداللهی، دانشجوی رشته بازیگری و کارگردانی

هنرهای دراماتیک، امروز ۳۱ مه در تهران درگذشت.

یادش گرامی باد.

مقاله‌ای درباره آزیتا صالحی، دانشجوی بازیگری و کارگردانی در دانشکده هنرهای دراماتیک.

مطلبی درباره آزیتا صالحی، دانشجوی رشته بازیگری و کارگردانی دانشکده هنرهای دراماتیک، که در سال ۱۳۷۸ بر اثر سرطان در تهران درگذشت. این مقاله توسط آزیتا متولی، یکی از همکلاسی‌های آزیتا صالحی که در سال ۱۳۵۶ وارد دانشگاه شده بود، نوشته شده و در صفحه «از سنگ ناله» آمده است.

چرا مری دارش، دانشجوی بازیگری و کارگردانی در دانشکده هنرهای نمایشی، به قتل رسید؟

چرا مری دارش، دانشجوی بازیگری و کارگردانی در دانشکده هنرهای دراماتیک، کشته شد؟

در گوشه‌ای از روزنامه نوشته بودند: در یک تصادف رانندگی در جاده کوار-شیراز، ۶ نفر از هنرمندان و عوامل سریال «عیاران» کشته و مجروح شدند... در این حادثه، مری دارش (مدیر برنامه) و یوسف آذر شریف‌زاده (راننده گروه) جان باختند. خانم شهلا سلطانی در جلد دوم «کتاب زندان» (صفحه ۱۹۳) درباره این حادثه و مرگ مری دارش می‌نویسد: در یک تصادف احمقانه. مری هیچ جراحتی نداشت؛ گویی آرام خوابیده بود. کودکی که کنار مری نشسته بود، آسیبی ندید و زنده ماند. مری چقدر کودکان را دوست داشت! ... مری برای من زنده است. تصویر او در اوین در ذهنم حک شده است. او را می‌بینم که در راهروی زندان قدم می‌زند؛ در ساعات پایانی شب و بعدازظهرهای زندان، زمانی که هیاهو و جنب‌وجوش زندان کمی فروکش کرده بود. او را با لباس همیشگی‌اش می‌بینم: شلوار جین و پیراهن چهارخانه... او را با آن لبخندِ توأم با وقار و مهربانی‌اش می‌بینم و صدای رسای مریِ ۲۰ ساله را می‌شنوم که در نقش «سیمون ماشار» در دادگاهی که حکم مرگش را صادر کرده بود، پایش را محکم بر زمین می‌کوبید و با خود تکرار می‌کرد: «اینجا صدایش بلند نمی‌شود. چه شده؟ صدایش بلند نمی‌شود! صدای سرزمین فرانسه دیگر بلند نمی‌شود

شهریار درباره دانشکده هنرهای دراماتیک صحبت می‌کند.

دانشکده هنرهای دراماتیک در زمینه پرورش و شکوفایی استعدادهای هنرهای نمایشی در ایران، پیشینه‌ای بسیار درخشان دارد که بر دوستداران هنر پوشیده نیست و شرح آن در این مجال کوتاه نمی‌گنجد. متأسفانه، این دانشکده پس از انقلاب توسط نهادی موسوم به «انجمن اسلامی» از میان رفت و تلاش‌هایی که بعدها در «باغ فردوس» برای ایجاد نهادی مشابه صورت گرفت، ناکام ماند. اکنون سی سال از آن زمان می‌گذرد و همگی شاهد نتیجه آن بوده‌ایم؛ خروجیِ هنرمندان تأثیرگذار در عرصه هنرهای نمایشی طی این سه دهه، حتی با کمترین میزان خروجیِ فارغ‌التحصیلانِ تنها یک سالِ فعالیتِ دانشکده هنرهای دراماتیک (که تا پیش از سال ۱۳۵۸، مجموعاً ۱۶ یا ۱۷ سال فعال بود) نیز برابری نمی‌کند! در سال‌های اخیر، مسئولان دانشگاه هنر با هدف جبران کاستی‌های این سی سال، تلاش بسیاری کرده‌اند تا نام «دانشکده هنرهای دراماتیک» را با «دانشگاه هنر» پیوند دهند؛ اما افسوس که حافظه تاریخیِ حک‌شده در دل مردم، هرگز قابل تحریف نیست. بنیان‌گذاری و آموزش دانشجویان دانشکده هنرهای دراماتیک توسط هنرمندان بزرگ ایران انجام می‌شد و تا آخرین ترمِ فعالیت، برجسته‌ترین استادان در آنجا تدریس می‌کردند؛ حال آنکه مدیریتِ تأسیسِ «دانشکده سینما و تئاترِ دانشگاه هنر» بر عهده دانشجویانی بود که برخی از آن‌ها حتی دوره کارشناسی خود را نیز به پایان نرسانده بودند. البته در سال‌های بعد، بسیاری از دوستان من تحصیلات خود را تا مقطع دکترا در همان دانشکده سینما و تئاتر ادامه دادند و به لطف خدا، امروزه اکثرشان دارای مدرک دکترا هستند؛ با این حال، بسیاری از آنان را می‌شناسم که — به‌جز کارهایی که صرفاً برای گذراندن واحدهای درسی انجام داده‌اند — هیچ‌گونه فعالیت هنریِ مرتبط با مدرک تحصیلی و حرفه‌ای که هم‌اکنون تدریس می‌کنند، ارائه نداده‌اند.

دنیایی به نام «دانشکده هنرهای دراماتیک»

من مهربانی‌های بسیاری می‌بینم؛ از سوی دوستان، چه پیر و چه جوان. گاه با خود می‌گویم: «شاید دوباره کودکی شده‌ام که با دیدن صحنه‌ای غم‌انگیز دلش می‌شکند؛ و دوستانش با این پیام‌ها به او می‌فهمانند که به یادش هستند و می‌کوشند تا اندوه و حسرت‌هایش را از یاد ببرد؟» اما گاهی این مهربانی‌ها چنان غیرمنتظره‌اند که مرا در یافتنِ آنچه از دست رفته، یاری می‌کنند. همچون پیامی که امروز به مناسبت زادروزم از سوی صفحه «دانشکده هنرهای دراماتیک» دریافت کردم؛ پیامی که در قلبم، حسِ شادیِ گمشده‌ای را از سی‌وسه سال پیش زنده کرد؛ پیامی از دانشکده‌ای که گمان می‌کردم به فراموشی سپرده شده است. دانشکده‌ای با پنجره‌های بزرگ، استادانی عالی، هم‌کلاسی‌هایی فوق‌العاده و انسان‌هایی والا با قلب‌هایی بزرگ و اندیشه‌هایی سترگ.

سپاس از شما دوستان عزیز که تمام این‌ها و آن شکوه و عظمت را به یادِ قلبی کوچک در قفس‌هایی تنگ، بازگرداندید!

اسماعیل همتی

بیایید فهرست نام‌های دانشجویان دانشکده هنرهای دراماتیک را از سال ۱۹۶۴ تا ۱۹۷۹ تکمیل کنیم.

با تبریک سال نو به همه استادان و دانشجویان دانشکده هنرهای دراماتیک
دانشجویان و استادان گرامی دانشکده هنرهای دراماتیک ، درصدد هستیم
 لیستی واقعی از دانشجویان دانشکده هنرهای دراماتیک از سال تاسیس دانشکده 1343تا پایان سال 1358 آخرین سال فعالیت دانشکده را تهیه نمایم .یک لیست واقعی ازدانشجویان راستین ،انجام این امرهم افراد در تاریخ دانشکده ثبت میگردد وهم اینکه هرکسی به دروغ خود را به دانشکده هنرهای دراماتیک نچسپاند. دراین راستا همکاری و کمک همه دانشجویان و استادان محترم را می طلبد که اسامی تکمیل شود لطفا دانشجویان عزیز   اسامی همدروه ای های خود را برای ما ارسال نمایند . برخی دانشجویان محبت کرده و برخی اسامی را ارسال کرده اند. که بعد از تحقیق در لیست اضافه شده و خواهش می کنم همه انجام این کار مهم  ما را یاری نمایید. 

در صورتی برخی اسامی دانشجویان از نظر سال ورود به دانشکده 

صحیح نیست لطفا اطلاع دهید تا اصلاح گردد.

دانشجویان ورودی:

1343: علی حاتمی ، سعید نیک پور

 

1344 : محمد علی کشاورز ،خسرو حکیم رابط ،بیژن مفید ،غزال ایراندوست ،خلیل موحد دیلمقانی ،

1345: تورج جنتی عطایی ،

1346:  غلامحسین ذاکری،فرهاد ناظر زاده کرمانی ،اکبر عالمی ،

1347 : بهزاد فراهانی ، بهمن مفید ، اردوان مفید ،بهرام وطن پرست،مرتضی عقیلی،مهدی فخیم زاده 

1348: علیرضا مددی ، مجید فلاح زاده ، فرهاد مجد ابادی ، خسرو شایسته، حسن بنی هاشمی ، آتش تقی پور، اصغر محبوب،حمید نعمت اللهی.  

 1349 : داریوش مودبیان . مهری مدیر تمدن. کوروش افشار پناه ،محمد رضا ال محمد ،فرید بزرگمهر،آذر بصیر ، الکس بلورچی، ناصر آقایی،اعراز ،فریدون فرهودی  ،روشن منش ،علی جوهری ،عزت گوشه گیر ،مهتاب ملک زاده،مرتضی شاملی، کیوان علیزاده کیانی . مسعود مدنی . مسعود اوحدی . زنده یاد حمید هدانیا . پرویز نصر . زنده یاد نورالدین استوار . زنده یاد حمید نبوی محمود رهبرعربانی . مجید فلاح زاده . فاطمه مکداول . مجتبی متولی . کریم شربیانی . زهرا احمدی . حسین ( خسرو) میثمی . فرشته توکلی . خسرو شایسته . میترا قمصری . فریدون فرهودی . فریده سپاه منصور ، مینا عطری . مجید میرفخرائی . زنده یاد حسن (فرهاد)فارسی . خانم شیبانی . محمد رضا ابوالحسنی . محسن احسانی . مریم مستشارنیا . پروانه وحدتی ، ابراهیم قاضی زاده

 

 

1350:   کامبیز صمیمی مفخم ،شهاب عادل ، یدالله وفا داری ،حمید دهقانی ،محمود جعفریان ،نسرین شیوایی ،پری رحیمی ،پروین محبی ،پروانه عابدینی ،مینو عشقی ، ناصر زراعتی، هادی مرزبان، ضابطی جهرمی ،سعید عالم زاده ، علی شکیبا فر،

 

1351: ، اصغر محبوب ،حمید دهقان نسب، فرهاد مجد ابادی  ،  رها گزرسری ،  گیتی جوادی،  عزت بانو ابراهیمی ، رضا قریشی ، نادر ناهید پور، فرهاد شیبانی،بزرگ خضرایی، مری دارش

 

 1352 : سهراب سلیمی ، محمد رضا کلاه دوزان ،مهوش آژیر ،فریماه فرجامی ، لاله پور قدیری ،صبری حسن پور، مهوش افشار پناه ، عطا ثروتی ،ژیلا سهرابی ، محمد کاسبی، فرانک کیارس ،ژوبین قایم مقامی،سیروس مشفقی ، الهیار مقدم ،  حمید مظفری 

 

 1353: علی شریفیان ،شراره مهرین فر،مهوش آژیر، قاسم  سیف ، مهدی منتظر ،علی شریفی ،بهروز بقایی ،جلیل فرجاد (حاج ،آقایی )،داوود دانشور،بهرخ بابایی ، پولاد خوش کنابی، شاهرخ غیاثی،مصطفی طاری ،اکرم امیر افشاری ،نسرین نعمت اللهی ،مینوش بنی اعتماد، نسرین دوشیری ،رویا ورزی ، فرزانه نشاط خواه، نسرین گلباسی، جمیله نعمت اللهی، رخشان بنی اعتماد

 

1354 : کاظم شهریاری ، سعید نصیری، کاوه قدکچیان،کیهان مرتضوی ، میترا قوامیان ،مسعود دلخواه ،هومن آذر کلاه ،پروانه سلطانی ،مسعو فروتن ،مجید گلبابایی،اکبر افرا ، فرنوش مشیری ، مسعود واقفی،آرمان امید ،محمد هراتی ،حسن مهمانی ،جواد خدا دادی ،رضا آیار ،بهنازصاحبی ، کشانی،فواد نجف زاده، جمشید جهانزاده ، محمود افشار ، رضا صفدری، میر ولی مدنی، علی ساغرچی ، اسدالله نیک نژاد ، داریوش هادوی ، تاجبخش فدائیان  ، حسین عاطفی ، کاظم بلوچی ،عبدالله دلدار، سعید کشن فلاح 

 1355: مصطفی مختااباد ،فرهاد توحیدی ،عطا کوپال ،ناهید طباطبایی ، حسین دوانی ، مینوفرشچی،داوود حاتمی ، رضا حیدر نژاد ، غفار رضایی ، کسری رضایی ، مجتبی یاسینی، احمد بیگدلی ، محمود هندیانی ،فریده دریا مج ،منیژه دباغ،بهرام قاسملو،اکبر سیستانی، شعله شاهپور، یاسی ناصری ، امیر امیر سلیمانی ،پروین رضاییان ،شهاب الدین عادل، پروانه سلطانی،مهشید متولی ، محمد علی طالبی،مسعود محرابی ، هوشنگ گلمکانی ، علی عالمی ، شهریار شهیدی، محمد صالح علا ،محمود ابراهیم زاده ،مهدی شجاعی ، عبدالرضا فریدزاده ،بهرام ورهرام،بیژن بیرنگ،جهانگیرکوثری ، گیتا گرکانی، فرشته گرجی ،رضا نبوی، فرهاد شهریارملکی، حسن ملکی،مهوش تهرانی،پروانه صفایی،محمد کاسبی ، فریماه قاجار،علی کشوری ، فرزانه مهدی زاده،زری خالصی،سهیلاجعفرزاده،شعله نواب تهرانی،کریم ظروفی آذر، هما حسینی یزدی، فریدون خالدار،شهرام صدیقی

 

1356:  علی پویان ، سیامک تقی پور، شاپور اسکندری ،علی داریا ،آزیتا حاجیان ،آزیتا متولی ، آزیتا صالحی، نیلوفر محلاتی ، نسرین رضایی ، حسن معماری ،محمود میرزایی ، احمد بردبار، نسرین غزنوی راد، شعله نواب تهرانی ، سعید اکبریان  ، کیانوش امیری  ،فریده لاشایی ،مجید بهشتی ،قاسم رمضانیان،سیاووش هاشمیان،فرهاد مهرانفر ،مهوش غلامی ، فریبا شاهین مقدم ، روح انگیز ،مریم سعادت، مجید وزیری ،مجتبی متولی ،نگین شهمیری ،سعید اذرمگین، افسر اسدی.

1357 : حسین جعفری ، رحمت الله محرابی ،اسماعیل سلطانیان ، زهره مجابی ،مریم خاکی پور ، حسن دولت آبادی ، زنده یاد منیژه طبری ، رضا صفدری ، حسن کاخی ، هنگامه مفید ،عبدالحی شماسی ، ناهید معینی ،مرتضی نوبرزاده ، رویا تیموریان ،اردلان خردمند، لیدا معینی  ،علی تمدن،محمد حسین سپهری ، محمدرضا صفدری ، مسعود اژدادیان ،علاالدین امین، ناهید معینی ،خسرو معصومی ،سودابه گوهری ،کامبوزیا پرتوی ،ماریا حاجیا ، پردیس   ، فرشته  ،محسن ابراهیمی، امیر بهمدی ، نرکس اکبریه، عباس جهانگیریان ، مجید بهشتی ، پروین عابدین نژاد ،مظفر مقیمی ، فرزین ، کامبیز معماری، مرضیه محبوب ، هما جدیکار ، معتمد وزیری ،علی کشوری ،فرامرز باصری ،بهرام علیدوستی، منصور شهپر ،لاله خاکپور ، لادن خاکپور ،فریده خردمند ،فروغ صیرفی ،آرش اذر نیا ،فریده محبی ،آزیتا نیکنام.

 

  1358: عباس معروفی ، رضا جابر انصاری ،شاپور پور امین ، مهشید متولی، حسن زارعی ، احمد گودرزی ، مهدی وثوقی راد ،مسعود رایگان، مصطفی عبداللهی ،محمد پورحسن ، سید علی صالحی ،شیوا دوستانی ،اسماعیل همتی ،صمد طاهری ، مهرانه مهین ترابی ، مهدی فلاح، مریم آخوندی، گیتی افشار،رضا عودی ،رامونا ورده سن ون سان ،فاطمه علوی ،مژگان علایی ،نورالدین گیلانی ،رضا گوهری، امیر راضی ،بهرام ابراهیمی ،شهین علی زاده ، گوهرخیراندیش ،کمال رفعت صفایی ،همایون امامی،جواد پیشه گر، مجید قناد، احمد گلریز ، سعید محصص ، علی موذنی،همایون اسعدیان،عباس احمدی مطلق ،رحیم دوستی ،هنگامه مفید ، رضاعباسی ، کارن فولادی ،روبرت.، فرزانه مهدی زاده ، فریبانیکومرام، غلام حیدری ، نسرین ارمگان ، هایده ، عباس شیخ بابایی، فرشته فرمند، احمد حسامى،  افسانه زندى ًجمشيد انصاری، فرامرزبادرامپور، محمد قاسمی،رضا افتخاری،سعيد بابایی،حسين برقچى

دکتر مهدی فروغ، بنیان‌گذار دانشکده ما، چه کسی بود؟

دکتر مهدی فروغ در ۱۳ نوامبر ۱۹۱۱ در محله «دال‌باتی» اصفهان متولد شد. او پنج‌ساله بود که پدرش درگذشت و مادرِ قوی و مهربانش، خود را وقفِ پرورش او کرد.

او تحصیلات ابتدایی خود را در مدارس اصفهان (از جمله مدارس تازه‌تأسیس آن زمان) گذراند و تحصیلات متوسطه را در اصفهان و شیراز ادامه داد؛ سپس راهی تهران شد و در «هنرکده عالی هنرهای نمایشی» ثبت‌نام کرد. او بلافاصله پس از ورود، به ریاست «انجمن تئاتر و موسیقی» این هنرکده برگزیده شد...

دکتر عیسی صدیق در شرح‌حال خود می‌نویسد: «در انجمن تئاتر و موسیقی هنرکده عالی هنرهای نمایشی، شماری از دانشجویان استعدادها و قریحه ویژه خود را به نمایش گذاشتند و در میان آنان، کسانی همچون روح‌الله خالقی، برکشلی، مفتاح و مهدی فروغ به چهره‌های اثرگذار در عرصه موسیقی و تئاتر بدل شدند.»

مهدی فروغ پس از پایان تحصیلات در هنرکده عالی موسیقی، در اوایل سال ۱۹۳۸ راهی انگلستان شد و به «آکادمی سلطنتی هنرهای دراماتیک» (RADA) پیوست؛ او در آنجا به عنوان بهترین شمشیرباز سالِ آکادمی انتخاب شد و جوایزی دریافت کرد.

او پس از دریافت مدرک خود، در اواخر سال ۱۹۴۵ به ایران بازگشت. در شرایط نامساعدِ پس از جنگ جهانی دوم — که ایران دچار آشفتگی‌های اجتماعی، اقتصادی، فرهنگی و آموزشی بود — تدریس مباحث «فرم و زیبایی‌شناسی در موسیقی» را در «هنرستان عالی موسیقی» آغاز کرد.

در تابستان سال بعد، او با «فخرالزمان دولت‌آبادی» ازدواج کرد؛ بانویی که نخستین زن ایرانی بود که هم‌زمان با دوران تحصیل خود، در هنرستان‌های موسیقی بلژیک به تدریس موسیقی غربی می‌پرداخت.

در سال ۱۹۴۰، او به همراه خانواده‌اش به آمریکا رفت و در دانشگاه کلمبیا به تحصیل در رشته‌های ادبیات، نمایشنامه‌نویسی و طراحی صحنه پرداخت. در سال ۱۹۵۶ به ایران بازگشت و ضمن تأسیس «گروه هنرهای دراماتیک» و سپس «دانشکده هنرهای دراماتیک»، دو کتابخانه فرهنگی مهم را نیز بنیان نهاد. او از سال ۱۹۶۲ تا ۱۹۷۵، ریاست گروه و دانشکده هنرهای دراماتیک را بر عهده داشت. او سال‌های متمادی به تدریس تاریخ ادبیات، موسیقی کلاسیک، زیبایی‌شناسی در موسیقی کلاسیک، نقد و مطالعهٔ هنر و ادبیات نمایشی، فن بیان و نمایشنامه‌نویسی، کارگردانی و آواشناسی، و تاریخ تئاتر جهان پرداخت.

ادعای دانشجویی که رویا و خیال است !

 دانشجویان ورودی سال 57 و دانشجویان زمان انقلاب فرهنگی دانشکده هنرهای دراماتیک ( آخرین دوره پذیرش دانشجو در دانشکده هنرهای دراماتیک سال 1358 می باشد ) ،طی ارسال ایمیل هایی در مورد گفت گوی محمد چرمشیر با مجله سینما و ادبیات شماره 43 آذر و دی ماه 1393 ادعا کرده که وی درسال 1357 دانشجو شده و ورودی سال پنجاه وهفت دانشکده هنرهای دراماتیک می باشد .  این امر موجب اعتراض های بسیاری از دانشجویان قدیمی شده است . دانشجویان سالها فوق اعلام کردند ،  محمد چرمشیر بخاطر علاقه ای که  به دانشجو شدن در دانشکده هنرهای دراماتیک داشت مرتب به محل دانشکده می امد و با بسیاری از کسانی که وی نام برده قبل از انقلاب فرهنگی صحبت و شاید بحث هم می کرده ولی اظهارات وی به عنوان دانشجوی دانشکده هنرهای دراماتیک در سال  1357  و  1358 غیر واقعی است . بسیاری ازدانشجویان با ارسال ایمیل معترض شده و با استدلال گفته اند : چرم شیرهمیشه می گفت دلم می خواهد دانشجوی دراماتیک باشم ولی قبول نشدم ولی سعی و کوشش می کنم در ورودی بعدی وارد دانشکده بشوم و همیشه از چگونه وارد شدن به دانشکده دراماتیک پرسو جو می کرد و مشتاق یاد گیری بود.
 شایدم با افرادی که نام برده درارتباط بوده باشد ولی انزمان دانشجو نبود . سال 1359 هم دانشکده دراماتیک را منحل کردند.....

روزهای خوش در حیاط دانشکده هنرهای دراماتیک

عکس‌هایی از فیلم‌های ساخته‌شده توسط دانشجویان دانشکده هنرهای دراماتیک در سال ۱۹۷۷

از فیلم «بازگشت باگار»؛ کارگردان و تهیه‌کننده: کاوه قدکچیان؛ بازیگران: کاظم بلوچی، یاسی، احمد بیگ‌دلیعوامل پشت صحنه: داوود اخویان (فیلم‌بردار)، جلیل فرجاد (دستیار تهیه‌کننده)، پروین رضایی (منشی صحنه)